Культура
Революция Юрия Анненкова
Вдохновившись книгой В. Зубакина «Жестяной пожарный» о жизни барона д’Астье и его дружбе с художником Юрием Анненковым, мы отправились в Музей русского импрессионизма, где сейчас проходит выставка «Юрий Анненков. Революция за дверью».
Созданный в 2016 г. по инициативе предпринимателя и коллекционера Бориса Иосифовича Минца, Музей русского импрессионизма работает в двух направлениях: постоянная экспозиция произведений русских художников-импрессионистов, а также показ временных выставок.
Импрессионизм (от фр. “impression” – впечатление) как явление во французской живописи появился в 70е годы 19го столетия, когда в 1874 году состоялась первая выставка художников с участием картины Клода Моне «Впечатления от восхода солнца». Французские импрессионисты писали в своих произведениях впечатления от дня и ночи, от восходов и закатов, передавая подлинную красоту и величие природы.
Увлечение русских художников этим направлением в живописи было связано с тем, что многие мастера после окончания Академии художеств получали право на так называемую пенсионерскую поездку. Одними из апологетов импрессионизма в России стали Василий Поленов и Иван Крамской. В пенсионерской поездке во Франции они познакомились с работами французских художников и были глубоко впечатлены этими яркими произведениями.
В. Поленов (1844-1927). Крым. Судак. Бухта и гора Сокол (около 1912 г.). Фото (c) МГЦАО
Они поняли, что для развития глаза и руки нужно работать на пленэре, передавая на своих холстах яркость и свежесть, характерные для работ французских мастеров. До этого пленэр в России особо не практиковался, художники работали на открытом воздухе в основном для создания этюдов, предварительных набросков, чтобы потом продолжить уже непосредственно в студии.
Французские же художники-импрессионисты считали, что работать в студии не следует, нужно создавать произведения здесь и сейчас – без предварительного рисунка углем, кистью или карандашом, а сразу в цвете.
В музее представлены экспозиции произведений русских художников, которые в разные периоды своей творческой деятельности увлекались импрессионизмом. Картины выдающихся российских художников: Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского и Александра Герасимова – основа постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма, расположившейся на 2м и 3м этажах.
Ю.П. Анненков. Фотопортрет. 1919г. Фото (c) МГЦАО
Идея выставки «Юрий Анненков. Революция за дверью» принадлежит самому основателю Музея, и возникла она благодаря небольшому рисунку Юрия Павловича Анненкова «Парижские крыши» из собрания Бориса Иосифовича Минца. Рисунок состоит из 17 линий, при этом выглядит удивительно объёмно и подробно.
Это первая крупная выставка в России, посвященная творчеству Юрия Анненкова. Подготовка к ней длилась год, экспонаты собирались из музеев и частных коллекций России и Европы. Ключевым европейским партнёром по этой выставке стал Центр Жоржа Помпиду, главными российскими партнёрами – Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, а также литературные и театральные музеи Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Архангельска.
Выставка призвана показать всё творческое многообразие художника, а оно поистине впечатляет. Юрий Анненков (1889-1974 гг.) был художником-графиком, живописцем, тонким портретистом (как в графике, так и в живописи), автором театральным декораций и проектировщиком театральных костюмов, художником по костюмам, постановщиком и режиссером в кино.
Эскиз обложки к книге К. Чуковского “Бутерброд”. 1924. Фото (с) МГЦАО
Русские современники часто называли Анненкова не «Юрий Павлович», а «Юркий Павлович» – настолько он был многогранен и преуспевал и в театре, и в книжной графике, и в написании портретов политической и литературной элиты тех лет. Он был дружен с огромным количеством известнейших людей того времени как в России, так впоследствии и во Франции.
В 1923 г. Анненков получил заказ на создание портретов членов революционного военного совета, прежде всего на портреты Троцкого и его сподвижников. Он блестяще выполнил свою задачу, создав ряд как графических, так и живописных работ. К сожалению, большая часть этих портретов будет потом уничтожена в связи с политическими событиями.
Ю. Анненков. Портреты политических деятелей. Фото (с) МГЦАО
Летом 1924 г. Юрий Павлович, получив от власти разрешение на выезд, посещает 14ю Венецианскую биеннале, где в русском павильоне был представлен его портрет Троцкого.
Из Венеции он отправляется на Капри для встречи с Максимом Горьким, своим давним товарищем ещё со времён дачи в Куоккале. Оттуда Анненков едет в уже знакомый ему Париж, где в 1911-1913 годах он учился в частных художественных академиях. После периода гражданской войны, военного коммунизма, голода и холода художник оказывается сначала в Венеции, потом в Париже, в своих любимых городах.
Тем временем политическая обстановка на родине накалялась – в 1925 г. начались репрессии против Троцкого и его сподвижников. Портреты Троцкого кисти Анненкова были широко известны; фактически он стал одним из создателей иконографии образа советского вождя. Поскольку этот образ активно разрушался, художнику было спокойнее оставаться в Париже. Так его жизнь разделилась на две части: до 1924 года в России и после 1924 года во Франции, где он прожил 50 лет своей жизни и где остался навсегда.
Творчеству Юрия Анненкова во Франции посвящён большой раздел выставки. Здесь представлены в основном живописные произведения, в том числе один из его ключевых портретов того времени «Старуха».
Старуха. 1925 г. Фото (с) МГЦАО
Очень активно, с 1933 г. и практически до конца шестидесятых, Юрий Анненков работал во французском кинематографе и даже создал комитет художников по костюмам в профсоюзе работников киноиндустрии Франции.
Сегодня большинство работ французского периода Юрия Павловича представлены в частных французских собраниях, крупнейшее из которых насчитывает 400 предметов: литературные иллюстрации, графика, живопись, письма, автографы.
Макет декорации Ю.Анненкова к спектаклю “Газ” в Большом драматическом театре. Фото (с) МГЦАО
Редакция благодарит за помощь в подготовке материала PR-менеджера музея Мануша Карамхудоева и Анастасию Винокурову, куратора выставки «Юрий Анненков. Революция за дверью».
Часы работы Музея русского импрессионизма:
Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 – 20:00.
Среда, четверг: 12:00 – 21:00.
Выставка «Юрий Анненков. Революция за дверью» продлится до 23 августа 2020.
Lifestyle
В Институте Театрального Искусства им И.Д Кобзона прошел юбилей Рауля Родригеса Да Силве-прославленного уругвайского режиссера, драматурга и педагога
С воодушевлением и пиететом прошло торжественное мероприятие в честь 80-летия известного уругвайского режиссёра, драматурга, человека с необычно яркой творческой судьбой, педагога, воспитавшего несколько поколений артистов, большого друга нашей страны Рауля Родригеса Да Силве.
Рауль Родригес да Силва из Уругвая – человек с внутренним стержнем и революционер (был знаком с Че Геваро, Эрнесто. Являлся кандидатом в Президенты своей страны- Уругвая). Рауль Родригес- поклонник метода К.С. Станиславского и русской драматической школы.
Поздравить юбиляра приехали представители МИД и Чрезвычайный Полномочный Посол Восточной Республики Уругвай Даниэль Кастильос.
Также на праздничном мероприятии мэтру вручили документы к памятной медали Министерства культуры Российской Федерации «Великий русский писатель Ф.М. Достоевский 1821-2021».
Ректор Института Дмитрий Валентинович Томилин поздравил профессора Родригеса с юбилеем, выразив благодарность за творческие достижения и перспективное сотрудничество.
На сегодняшний день в ИТИ на отделении дополнительного профессионального образования учатся несколько студентов из Уругвая, Аргентины и Мексики!
Режиссёр на протяжении многих лет дружил с семьёй заслуженного деятеля искусств РФ, заслуженного артиста РФ, профессора Валентина Васильевича Теплякова, который возглавлял кафедру драматического искусства ИТИ с 2012 по 2019 гг. В своей ответной речи Рауль Родригес рассказал, что Валентин Тепляков был его лучшим другом, и они совместно объехали пол мира с учебными программами и мастер-классами. Также он порадовался за достижения молодой, но очень сильной творческой «мастерской Теплякова» и пожелал им больших успехов. В ответ студенты «Мастерской Теплякова» поздравили профессора Рауля Родригеса Да Силву своим выступлением, преподнесли цветы и подарки.
Да Силва назвал себя «приёмным сыном русской культуры», которая, по его словам, бесценна! Он считает, что русские писатели, композиторы, музыканты, художники и другие творцы — не просто часть мировой культуры, они стали учителями для многих представителей западного мира. Да Силва говорит: “Когда меня зовут в Россию, я сразу отправляюсь в путь. Говорят, Россия стала моей второй родиной, и это действительно так”.
Ранее, в январе 2023 г. в Посольстве России в Уругвае состоялась торжественная церемония вручения послом А.В. Будаевым памятной медали Министерства культуры Российской Федерации «Великий русский писатель Ф.М. Достоевский 1821-2021» уругвайскому актеру, режиссеру, педагогу и драматургу Р. Родригесу Да Силве. В мероприятии приняли участие российские соотечественники, представители местных культурных и творческих кругов, СМИ, а также сотрудники РЗУ. Глава российской дипмиссии отметил вклад Р. Родригеса Да Силвы в продвижение русской литературы и искусства в Уругвае и Латинской Америке, подчеркнув невозможность отменить отечественную культуру, являющуюся достоянием всего человечества.
17 мая 2023, в 19:00, в Камерном зале международного Дома Музыки пройдет самый многозвучный концерт знаменитого композитора-пианиста Арсения Трофима.
Как обещает сам музыкант, ставший настоящим “классиком” нового поколения музыкантов, фортепианный шоу-концерт предстоит по-настоящему особенный. “Это концерт-зеркало, концерт-притча, шторм звука, соразмерность и единство музыки с реалией”, – делится Арсений.
В программе концерта прозвучит новейшая фортепианная музыка, созданная композитором за последние 12 лет: неоклассика, музыкальные новеллы к кинофильмам и даже джаз.
Главным сюрпризом музыкального вечера станет иммерсивная часть шоу, – готовьтесь к приятным неожиданностям… Программу будет сопровождать передовой мэппинг-видеоарт, заполняющий огромное пространство позади музыканта. Кульминацией станут несколько фортепианных премьер, которые будут исполнены в дуэте с выдающимся колумбийским виолончелистом Анджело Торрес.
СПРАВОЧНО
Арсений Трофим – успешный российский композитор,
кинокомпозитор, пианист-виртуоз, теоретик музыки, педагог-новатор
и продюсер. Автор международных проектов в области аудио-
визуального искусства, основатель первой в истории “Школы Интуитивной Музыки”. Считается создателем новых направлений в инструментальной фортепианной
музыке: постджаза, акустического техно, потоковой музыки.
Обширная география его выступлений включает десятки городов
России, а также Италию, Германию, Швейцарию, Грузию,
Азербайджан, Индию, Индонезию и Тайланд. Будучи востребованным автором, Арсений Трофим пишет музыку для знаковых событий и ведущих брендов, среди которых: Сбербанк, Сколково, Музеи Кремля, Mercedes-Benz Fashion Week,
Bork, Goldstar, Glamour и многие другие.
Арсений Трофим — первый и единственный композитор в истории,
который получил официальную лицензию у Нью-Йорской
киноакадемии, записал и издал официальную версию
фортепианной киномузыки к фильму Чарли Чаплина “Цирк” (1927).
Музыку автора также можно услышать в лобби московского архитектурного проекта “Суперметалл”. Мечта артиста сбылась, и он написал музыку к архитектурному сооружению.
Выбираем в сентябре
Нужные работники – столяры и плотники!
You must be logged in to post a comment Login