Мы в социальных сетях

Культура

Спектакли инклюзивных театров из Италии и Испании покажут на фестивале в Москве

Фестиваль популяризирует и исследует феномен особого театра, в котором участвуют люди с инвалидностью

Опубликовано:

,

МОСКВА, 21 февраля. /ТАСС/. Фестиваль особого театра «Протеатр. Международные встречи», который соберет шесть постановок с участием артистов с инвалидностью из России, Нидерландов, Испании и Италии, в шестой раз пройдет в Центре им. Вс. Мейерхольда (ЦИМ) с 21 по 23 февраля.

«Фестиваль популяризирует и исследует феномен особого театра, в котором участвуют люди с инвалидностью. Он привлекает внимание к проблеме культурных потребностей и сценической выразительности людей с инвалидностью, помогает увидеть их уникальный вклад в культуру», — сказали в пресс-службе.

Темой фестиваля в этом году объявлена «Презентация и репрезентация человека с инвалидностью». Откроет фестиваль постановка «Футуроны. Единицы будущего» — музыкально-пластический спектакль-фантазия о будущем инклюзивной театральной студии «Круг» при участии театра «Эскизы в пространстве». Испанская компания Danza Mobile & Alteracones DT покажет зрителям междисциплинарный танцевальный моноспектакль «Эллиот/ Helliot», представляющий собой размышление о том, что значит быть современным танцором.

Театральные постановки и спектакль-комикс

Нидерландская компания Illusionary Rockaz Company (IRC) привезет два моноспектакля: «Наследие / Heritage», в котором объединяются брейк-данс и традиции индийского танца, и «Редо / Redo», рассказывающий о неиссякаемой силе воле, дисциплине и о том, что свои границы и пределы определяешь только ты сам.

Из Италии приедут артисты в инвалидных колясках, представляющие компанию Teatro La Ribalta — Academy of Arts for Diversity. Они вместе с еще двумя актерами выступят в спектакле-комиксе «Преодолимый / Superabile» и расскажут о своих буднях, о своих мечтах, о зависимости от сопровождения и о потере индивидуальности.

Зрители увидят еще один российский проект — пластический спектакль «Иноходец» об ином понятии красоты и грации в исполнении иркутского Театра танца Владимира Лопаева «PROдвижение». Помимо спектаклей в программу смотра вошли мастер-классы от ведущих инклюзивных театров.

Фестиваль является совместным проектом ЦИМа с общественной организацией и инклюзивной театральной студией «Круг». Он проводится при поддержке Голландского посольства, благотворительной организации Action for Russia’s Children, Креативного коммуникационного агентства ICON.

Басманный

В Басманном районе Москвы после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media

В ближайшее время в центре цифрового искусства пройдут мультимедийные спектакли «Густав Климт. Золото модерна» и «Босх. Профессор кошмаров»

Опубликовано:

,

Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ. Об этом сообщили  в понедельник в пресс-службе учреждения.

«Центр цифрового искусства Artplay Media начал работу после обновления. Реставрация началась 14 декабря. Теперь после завершения работ в зале, где проводятся мультимедийные спектакли и выставки, площадь экранов увеличилась с 300 до 500 кв. м. Также был полностью обновлен парк проекционного оборудования и размещены зеркальные конструкции площадью 150 кв. м», — сказал собеседник агентства.

В пресс-службе добавили, что новая геометрия пространства вкупе с мощным звуком усиливает эффект погружения в искусство.

«В ближайшее время гостей центра цифрового искусства ждут мультимедийные спектакли «Густав Климт. Золото модерна» и «Босх. Профессор кошмаров». За расписанием можно следить на сайте. Пространство открыто с 11:00 до 21:00, а по пятницам и субботам — до 22:00″, — добавил собеседник агентства.

Также в аванзале центра стартовала выставка работ фотохудожника Андрея Ягубского «101 город». В экспозиции представлены фотографии, сделанные в разных уголках планеты, всего — 101 кадр. Каждый город представлен только одним снимком, причем известные населенные пункты являются взору в непредсказуемом ракурсе.

Источник: www.tass.ru 

Читать далее

Культура

В Москве завершил работу IV Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС

Финальный спектакль участники сыграли одновременно на 7 сценах и на 7 языках.

Опубликовано:

,

Фестиваль, организованный Институтом Театрального Искусства при поддержке Фонда президентских грантов РФ и МИД РФ, и ставший традиционной объединяющей площадкой для театральных школ стран БРИКС, прошел в Москве с 12 по 23 ноября. В этом году мероприятие проходило сразу в двух форматах, очном и заочном — на такой эксперимент организаторы решились из-за пандемии и многочисленных ограничений. Таким образом,  IT-технологии позволили объединить «живые оффлайн действия на сцене и онлайн на экране в единое театральное действие с трансляцией на весь мир».

Директор фестиваля театральных школ БРИКС Дмитрий Томилин. © Николай Галкин/ТАСС

Фестиваль включал в себя международную образовательную программу по актерскому мастерству, ряд мастер-классов и конференций от профессионалов из России и стран БРИКС, и уникальную интернациональную постановку по пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», которая демонстрировалась оффлайн одновременно в семи странах, на семи сценах и семи оригинальных языках, а зрители со всего мира наблюдали спектакль в эфире, где на экран выводилась каждая страна-участник с частью постановки на родном языке.

В этом году ежегодное событие прошло под эгидой борьбы с насилием и военной агрессией, в честь Года памяти и славы, объявленного Президентом Владимиром Путиным. В фестивале приняли участие представители Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, и специальных гостей — Беларуси и Армении.

Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС проводится с 2017 года и представляет собой площадку по межкультурному обмену ведущих театральных ВУЗов стран БРИКС+. Фестиваль организован Институтом Театрального Искусства имени Народного артиста СССР И.Д. Кобзона.

Читать далее

Культура

АНОНС. Выставка «Герой-локомотив» пройдёт в Галерее классической фотографии

Наш паровоз вперёд летит! С 15 ноября 2020 по 31 января 2021 года в Галерее классической фотографии пройдёт выставка работ индустриального фотографа Артёма Василькова «Герой-локомотив».

Опубликовано:

,

Открытие экспозиции приурочено к изданию книги «Герои-паровозы» и представляют собой один проект. «Таким образом, обе составляющих проекта создают реалистичную картину единения мощи металла и физической силы в сочетании с твёрдостью характера человека, которая отражает суть понятия «локомотив»»,  говорится в сообщении Галереи.

Цель проекта – передать образ железнодорожной индустрии, в основе которой неразрывная связь паровоза и человека. С одной стороны, выставка включает изображения уникальных локомотивов, которые представляют большой интерес не только с точки зрения их исторической ценности, но и в не меньшей степени в эстетическом плане – как захватывающие воображение сочетания причудливых фактур и ритмов.

Фото предоставлено Галереей классической фотографии

С другой стороны, неотъемлемой частью проекта являются портреты неизвестных героев железнодорожной индустрии, чей самоотверженный труд и энтузиазм позволяют поддерживать бесперебойное функционирование железных дорог, без которых немыслима повседневная жизнь современного общества.

Об авторе: Артём Васильков уже более десяти лет занимается историко-художественным исследованием «стального века». Его знакомство с миром действующих паровозов началось в 2016 году в депо «Подмосковная» Московской железной дороги и депо «Московская Сортировочная» в Санкт-Петербурге.

Благодаря содействию коллектива ООО «ЖД Ретро-Сервис» и паровозных бригад ОАО «РЖД» за три года был снят обширный фотографический материал. Процесс съёмок не был бы полным без глубокого изучения устройства паровозов, приёмов их вождения, прикосновения к секретам мастерства уникальных специалистов, восстанавливающих и приводящих в действие могучие старинные механизмы. Благодаря им, практически все локомотивы и их узлы, представленные в рамках проекта, являются рабочими, то есть  исправно функционируют и по сей день.

Фото предоставлено Галереей классической фотографии

В отечественном искусстве тема роли промышленных объектов активно развивалась с 1920-х годов, когда свои шедевры создавали будущие классики советского конструктивизма Л. Лисицкий, А. Родченко, Б. Игнатович и другие.

«Проект Артёма Василькова восстанавливает несправедливое отсутствие внимания, как к паровозному искусству, так и к суровой эстетике стальной механики. Блестяще выполненные фотографии, сделанные полуформатными и форматными камерами, раскрывают красоту и скрытую мощь огромных механизмов.

Работы Артёма Василькова – это суровая мужская фотография, которая создаёт самое ценное в искусстве – настроение и отношение к созерцаемому. Надеюсь, что после просмотра этого альбома в каждой голове останется долгий эстетический след, который покажет мир паровозов в совершенно новом свете», – комментирует учёный-эволюционист, фотограф Сергей Савельев.

Подробнее на сайте Галереи http://classicgallery.ru/

Читать далее

Trending