Мы в социальных сетях

Культура

IV Международный фестиваль театральных школ стран BRICS

IV Международный фестиваль театральных школ стран BRICS пройдет под эгидой объединения народов в борьбе против войны и насилия.

Опубликовано:

,

12 ноября стартует IV Международный фестиваль театральных школ стран BRICS и продлится до 22 ноября.

В экспериментальном формате для творческо-образовательного события пройдет IV Международный Фестиваль театральных школ стран BRICS, гости и участники которого встретятся очно и заочно одновременно.

Фестиваль известен по всему миру как первая инновационная площадка межкультурного обмена театральных ВУЗов стран BRICS в сфере драматического искусства, и проводится при поддержке Фонда Президентских грантов России и Министерства иностранных дел РФ уже в четвертый раз.

IV МФ Театральных школ стран БРИКС. Фото ©Институт Театрального Искусства им. И.Д. Кобзона

Представители мировых театральных школ, национальностей и культур, студенты и мастера, собираются вместе, чтобы научиться постигать мастерство актера в любом режиссерском фокусе и прочтении.

Проект, созданный командой Института Театрального Искусства им. народного артиста СССР И.Д. Кобзона, преследует просветительские цели и имеет уникальный характер: впервые в истории, новейшие IT-технологии объединяют живые офлайн действия на сцене и онлайн на экране в единое театральное произведение с трансляцией прямого эфира.

Международная образовательная программа, которая проходит посредством Фестиваля, служит моделью объединения учений мировых театральных школ, и помогает интенсивно изучать различные методы работы через практические мастер-классы и совместные интернациональные постановки с участием начинающих актеров из стран BRICS.

Помимо работы на образовательных мероприятиях и конференциях, студенты отыграют совместный спектакль в стиле «Играем вместе!», где, по традиции, роли принадлежат представителям стран и школ-участников. Подобный эксперимент был впервые осуществлен именно в рамках Фестиваля, а неординарную подачу театральных пьес, которые играются одновременно на разных языках, ждут тысячи поклонников театра по всему миру, ведь в таком исполнении спектакль можно увидеть всего раз в год.

IV МФ Театральных школ стран БРИКС. Фото ©Института Театрального Искусства им. И.Д. Кобзона

В «Год Памяти и Славы» творческая часть IV Международного Фестиваля театральных школ стран BRICSпосвящена животрепещущей теме «Объединения народов разных стран в борьбе против войны и насилия», а финальной кросскультурной постановкой станет эпическая пьеса немецкого драматурга Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», где затяжная война показана через судьбы, эмоции и чувства героев.

«…В этом году, в честь 75-летия Победы в Великой Отечественной войне и объявленному Президентом России В.В. Путиным «Году Памяти и Славы», традиционный интернациональный спектакль будет именно о мирных людях, переживающих ужасы войны! Мы выражаем благодарность за поддержку Фонду Президентских грантов, Министерству Иностранных дел РФ и постоянному партнеру мероприятия — госкорпорации Росатом, — заявил директор Фестиваля, ректор ИТИ, Дмитрий Томилин, — Надеемся, что зрители и гости Фестиваля примут новую форму нашего большого события и их станет еще больше!..».

IV МФ Театральных школ стран БРИКС. Фото ©Института Театрального Искусства им. И.Д. Кобзона

Формат проведения on/ofline предполагает присутствие гостей и очно, и заочно, поскольку в этом году приехать смогли не все участники. Через рабочие прямые эфиры отсутствующие в Москве гости Фестиваля будут работать, обучаться и играть вместе со всеми в том же realtime.

«В непростом 2020 году мы сумели сохранить наш уникальный Международный Фестиваль, придать ему принципиально новый формат, и сделать технику проведения масштабных мировых мероприятий с использованием IT-технологий более совершенной. Каждое событие будет транслироваться через интернет, соцсети и СМИ, а необычный формат on/offline подарит незабываемый обмен опытом, который научит участников взаимодействовать друг с другом в необычном модуле», — поделился Дмитрий Томилин.

Культура

В Москве завершил работу IV Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС

Финальный спектакль участники сыграли одновременно на 7 сценах и на 7 языках.

Опубликовано:

,

Фестиваль, организованный Институтом Театрального Искусства при поддержке Фонда президентских грантов РФ и МИД РФ, и ставший традиционной объединяющей площадкой для театральных школ стран БРИКС, прошел в Москве с 12 по 23 ноября. В этом году мероприятие проходило сразу в двух форматах, очном и заочном — на такой эксперимент организаторы решились из-за пандемии и многочисленных ограничений. Таким образом,  IT-технологии позволили объединить «живые оффлайн действия на сцене и онлайн на экране в единое театральное действие с трансляцией на весь мир».

Директор фестиваля театральных школ БРИКС Дмитрий Томилин. © Николай Галкин/ТАСС

Фестиваль включал в себя международную образовательную программу по актерскому мастерству, ряд мастер-классов и конференций от профессионалов из России и стран БРИКС, и уникальную интернациональную постановку по пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», которая демонстрировалась оффлайн одновременно в семи странах, на семи сценах и семи оригинальных языках, а зрители со всего мира наблюдали спектакль в эфире, где на экран выводилась каждая страна-участник с частью постановки на родном языке.

В этом году ежегодное событие прошло под эгидой борьбы с насилием и военной агрессией, в честь Года памяти и славы, объявленного Президентом Владимиром Путиным. В фестивале приняли участие представители Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, и специальных гостей — Беларуси и Армении.

Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС проводится с 2017 года и представляет собой площадку по межкультурному обмену ведущих театральных ВУЗов стран БРИКС+. Фестиваль организован Институтом Театрального Искусства имени Народного артиста СССР И.Д. Кобзона.

Читать далее

Культура

АНОНС. Выставка «Герой-локомотив» пройдёт в Галерее классической фотографии

Наш паровоз вперёд летит! С 15 ноября 2020 по 31 января 2021 года в Галерее классической фотографии пройдёт выставка работ индустриального фотографа Артёма Василькова «Герой-локомотив».

Опубликовано:

,

Открытие экспозиции приурочено к изданию книги «Герои-паровозы» и представляют собой один проект. «Таким образом, обе составляющих проекта создают реалистичную картину единения мощи металла и физической силы в сочетании с твёрдостью характера человека, которая отражает суть понятия «локомотив»»,  говорится в сообщении Галереи.

Цель проекта – передать образ железнодорожной индустрии, в основе которой неразрывная связь паровоза и человека. С одной стороны, выставка включает изображения уникальных локомотивов, которые представляют большой интерес не только с точки зрения их исторической ценности, но и в не меньшей степени в эстетическом плане – как захватывающие воображение сочетания причудливых фактур и ритмов.

Фото предоставлено Галереей классической фотографии

С другой стороны, неотъемлемой частью проекта являются портреты неизвестных героев железнодорожной индустрии, чей самоотверженный труд и энтузиазм позволяют поддерживать бесперебойное функционирование железных дорог, без которых немыслима повседневная жизнь современного общества.

Об авторе: Артём Васильков уже более десяти лет занимается историко-художественным исследованием «стального века». Его знакомство с миром действующих паровозов началось в 2016 году в депо «Подмосковная» Московской железной дороги и депо «Московская Сортировочная» в Санкт-Петербурге.

Благодаря содействию коллектива ООО «ЖД Ретро-Сервис» и паровозных бригад ОАО «РЖД» за три года был снят обширный фотографический материал. Процесс съёмок не был бы полным без глубокого изучения устройства паровозов, приёмов их вождения, прикосновения к секретам мастерства уникальных специалистов, восстанавливающих и приводящих в действие могучие старинные механизмы. Благодаря им, практически все локомотивы и их узлы, представленные в рамках проекта, являются рабочими, то есть  исправно функционируют и по сей день.

Фото предоставлено Галереей классической фотографии

В отечественном искусстве тема роли промышленных объектов активно развивалась с 1920-х годов, когда свои шедевры создавали будущие классики советского конструктивизма Л. Лисицкий, А. Родченко, Б. Игнатович и другие.

«Проект Артёма Василькова восстанавливает несправедливое отсутствие внимания, как к паровозному искусству, так и к суровой эстетике стальной механики. Блестяще выполненные фотографии, сделанные полуформатными и форматными камерами, раскрывают красоту и скрытую мощь огромных механизмов.

Работы Артёма Василькова – это суровая мужская фотография, которая создаёт самое ценное в искусстве – настроение и отношение к созерцаемому. Надеюсь, что после просмотра этого альбома в каждой голове останется долгий эстетический след, который покажет мир паровозов в совершенно новом свете», – комментирует учёный-эволюционист, фотограф Сергей Савельев.

Подробнее на сайте Галереи http://classicgallery.ru/

Читать далее

Lifestyle

Этикет и искусство

Сегодня с нашим арт-экспертом Татьяной Шубиной мы поговорим о правилах хорошего тона на языке живописи.

Опубликовано:

,

Предлагаю вам свод правил этикета с иллюстрациями. На примере картин мы оживим в памяти знания о том, как же должен вести себя воспитанный человек.

Итак,

Правило №1.
Дурным тоном за столом считается предложение поделиться персиком, яблоком или каким-нибудь другим фруктом.

Девочка с персиками. 1887 г. Художник Валентин Серов.

Правило №2.
Не кладите смартфон на стол в общественных местах. И тем более не «сидите» в нем во время беседы. Так, вы демонстрируете пренебрежение окружающим.
Раньше у дам вместо смартфонов было вязание, но принцип тот же.

За чайным столом. 1888 г. Художник Константин Коровин.

Правило №3.
Следует быть умеренным в еде. Еду накладывайте небольшими порциями, сколько сможете съесть. Здесь не лишним ещё про блюдце и прихлёбывания упомянуть.

Купчиха за чаем. 1918 г. Художник Борис Кустодиев.

Правило №4.
Неприлично обсуждать отсутствующих, «перемывать косточки», желать добра из лучших побуждений и т.д. Боритесь с собой и спасайтесь фразой «иногда лучше жевать, чем говорить».

Чай на террасе. Художник Фредерик Сулакруа.

Правило №5.
Моветон говорить во всеуслышание, что вы сидите на диете. То же самое с алкоголем. То, что вы в «завязке» ваша слишком интимная проблема.

Чашка чая. 1879 г. Художник Мэри Кэссетт.

Правило №6.
Боже какое платье! Сколько стоит?
Деньги — ❌табу в светской беседе. Ответьте – это подарок, и переведите разговор на другую тему.

Портрет мадам де Помпадур. 1756 г. Художник Франсуа Буше.

Правило №7.
Не начинайте есть до тех пор, пока все за столом не будут обслужены или ходите в ресторан в одиночестве.

Пища (Бананы). 1891 г. Художник Поль Гоген.

Правило №8.
Не набивайте полный рот, ешьте маленькими кусочками, особенно когда вы хотите к кому-то обратиться.

Завтрак аристократа. 1848 г. Художник павел Федотов.

Правило №9.
Обувь всегда должна быть чистой. Точка. Далее не обсуждается.

Пара старых ботинок. 1888 г. Художник Винсент Ван Гог.

Правило №10.
Зонт у мужчины должен быть чёрного цвета. Мужчина может взять женский зонт в свою руку, только если требуется его немного подержать или укрыть спутницу во время дождя.

Дождливый день в Батиньольском квартале. 1877 г. Художник Гюстав Кайботт.

Читать далее

Trending